우리의
이야기

지속가능한 디자인은 더 나은 삶을 향한 방향입니다. 김 디자이너의 지속가능한 디자인은 환경에 미치는 영향을 최소화하는 원자재 조달부터 제품 수명 주기 전반에 걸친 폐기물 최소화에 이르기까지 순환 디자인 접근 방식을 기반으로 합니다. 또한, 일상 속 작은 것들에서 영감을 얻어 새로운 가치를 창출합니다.

순환 디자인은 본질적으로 폐쇄 루프 시스템 내에서 재료와 제품의 지속적인 사용, 재활용 및 용도 변경을 강조함으로써 폐기물과 환경 영향을 최소화하는 것을 목표로 하는 접근 방식입니다. 이는 제품 수명 주기 전반에 걸쳐 지속 가능성, 자원 효율성 및 폐기물 감소를 우선시합니다.

순환 디자인의 가치는 유한한 자원에 대한 부담을 줄이고, 환경 오염을 감소시키며, 보다 지속 가능하고 책임감 있는 생산 및 소비 방식을 촉진하는 데 있습니다. 재료와 제품을 가능한 한 오랫동안 순환시킴으로써, 보다 순환적이고 친환경적인 경제를 구축하고, 환경 보존 및 자원 관리에 대한 책임 있는 원칙에 부합합니다.

원재료는 우리 삶에서 나온 것들입니다. 커피 찌꺼기, 가리비 껍데기, 홍합 껍데기 등을 재활용하여 아름다운 새 주얼리 소재로 재탄생시킵니다. 킴의 주얼리는 자연에서 영감을 받아 새로운 미학을 선보입니다.

버려진 전복 껍데기로 만든 진주조개, 한국어로는 나전이라고 합니다.

이 정교하고 유서 깊은 기법은 지속 가능한 관점에서 새롭게 해석되었습니다. 버려진 조개껍질을 활용하여 가장 화려하고 아름다운 디자인을 만들어내는 지혜를 계승하기 위해 김지효 작가는 전통적인 자개 재료와 기법을 적용했습니다.

3D 프린팅과 한국 전통 수공예 기술을 결합하여 주얼리를 제작하는 이 프로젝트는, 김 작가의 지속 가능한 기술 활용에 대한 관점을 바탕으로 전통과 미래 기술을 융합하여 더 나은 내일을 만들어내고자 합니다.

3D 프린팅 기술을 주얼리 제작에 활용하는 것은 전통적인 주얼리 제조 방식과는 다른 새로운 공정을 도입하는 것을 목표로 합니다. 3D 프린팅 기술은 현재 패션, 의료, 제품 디자인 등 다양한 분야에서 개발 및 활용되고 있습니다. 더욱이, 지속 가능한 소재 사용을 가능하게 하고 소규모 다품목 생산에 적합하며, 앞으로 더욱 유망한 기술로 성장할 전망입니다.

한국의 전통 자개 상감 기법은 수 세기 전으로 거슬러 올라가며, 고려 시대(918~1392)와 조선 시대(1392~1910)에 이미 사용되었다는 기록이 있습니다.

한국의 자개 상감 기법은 탁월한 정밀함과 섬세함으로 찬사를 받습니다. 특히, 영롱한 빛깔의 자개 껍질을 아주 작은 조각으로 정교하게 잘라내어 박아 넣어 입체적이고 아름다운 문양을 만들어내는 것이 이 기법의 가장 큰 특징 중 하나입니다. 이러한 예술성과 장인 정신은 한국의 자개 상감 기법을 섬세한 디테일과 정교한 기술로 널리 인정받게 했습니다. 또한, 문양과 무늬에는 문화적, 상징적 의미가 담겨 있어 작품에 깊이와 의미를 더합니다.